- Être capable d'exprimer et partager ses idées tout en respectant celles des

        autres participants au stage.

        - Stimuler l'esprit d'équipe en permettant à chacun de donner son point de

        vue sur l'évolution de la mise en place du spectacle.

        - Favoriser la confiance en soi et aux autres, le vivre ensemble, le travail en équipe ainsi que

        la cohésion de groupe à travers des jeux et des exercices ludiques collectifs.

        - Être capable de se placer correctement sur scène, de porter sa voix, de jouer

        un ou plusieurs personnages et de ne pas décrocher dans leur interprétation

        ou dans l'expression de leurs émotions.

        - Être capable d'apprendre, restenir et restituer un texte en le jouant.

   Déroulement des séances (ateliers en 3 parties) :

        - Dans un 1er temps, l'animateur lance un brainstorming afin de récolter un maximum

        d'idées d'oeuvres qui pourront servir de support pour créer le spectacle. Une fois choisie,

        les participants ont à charge de prendre connaissance de cette dernière si elle leur est

        inconnue, afin de pouvoir échanger collectivement sur les directions artistiques à prendre.

        Chaque début de séance est animé par une discussion sur l'avancée de la mise en place

        des différentes scènes, jusqu'à ce que le déroulé du spectacle convienne au groupe.

        - Ensuite les stagiaires s'adonnent à un échauffement qui leur permet de relâcher la pression

        du quotidien et se mettre en train pour la deuxième partie de l'atelier.

        - En début de création, les participants travaillent sur les émotions ainsi que sur le jeu

        des personnages qu'ils interprètent à travers des exercices de théâtre, puis progressivement

        les séances sont axées sur la mise en scène du spectacle et les répétitions.

   Déroulé et Progression des apprentissages :

        Les programmes (ateliers et stages) sont étudiés pour que les participants apprennent

à collaborer pour choisir et jouer une pièce ou une histoire existante.

        Les techniques théâtrales sont ensuite abordées afin de donner plus de consistance

aux personnages en mettant à jour leurs caractéristiques et leurs émotions dominantes.

        Plus on avance dans les séances, plus le spectacle prend forme et plus les scènes

sont répétées afin que les comédiens soient à l'aise pour pouvoir présenter le spectacle

lors d'une ou plusieurs représentations publiques.

   Résultats escomptés :

        A l'issue du programme, les stagiaires doivent être capables de jouer leurs personnages

et leurs émotions en respectant le texte, mais aussi de reproduire sur scène le travail de

comédien réalisé durant les répétitions en atelier.